Vasily Chegodar
Sous-créateur Established Creator UA
Maître du paysage lyrique et classique de l'impressionnisme ukrainien.
About
« La nature est mon professeur principal. Chaque pétale, chaque rayon de soleil sur un mur est déjà un tableau fini ; il suffit de saisir cet instant de lumière et de le transférer sur la toile afin qu'il réchauffe le spectateur à travers les décennies. »
Représenté par
Références
Récompenses
- 1982 Titre honorifique « Artiste émérite de la RSS d'Ukraine » — pour ses contributions significatives au développement des beaux-arts ukrainiens.
- 1954 Diplôme pan-soviétique (1954) : Récompensé pour sa participation à l'exposition historique d'art ukrainien à la Galerie nationale Tretiakov (Moscou).
- 1946 Membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine — reconnaissance officielle de son statut professionnel et de son excellence.
- Médailles et certificats d'État — a reçu plusieurs distinctions nationales pour ses activités créatives et sociales de longue date dans le domaine de la culture.
- Reconnaissance muséale (Réalisation majeure) : Les œuvres de l'artiste sont officiellement incluses dans les collections permanentes de plus de 20 musées de premier plan (NAMU, Kyiv Art Gallery et divers musées régionaux en Ukraine).
Expositions individuelles
- 2026 « Maître du paysage ensoleillé », exposition rétrospective saisonnière, Kiev.
- 2023 « Vasyl Chehodar: A Painter's Confession », Nu Art Gallery, Kyiv.
- 2021 « La lumière dans les paumes », exposition personnelle thématique issue de collections privées, Kyiv.
- 2018 « Luminous Space », Nu Art Gallery, Kyiv (rétrospective majeure du centenaire).
- 2008 Exposition du 90e anniversaire, Musée national d'art d'Ukraine (NAMU), Kiev.
- 1998 Exposition posthume des œuvres, salles d'exposition du NUAU, Kyiv.
- 1988 Exposition solo pour le 70e anniversaire, Maison de l'artiste, Kyiv.
- 1982 « Mon Kyiv », exposition personnelle thématique, Kyiv.
- 1980 Exposition de peinture personnelle, hall d'exposition « Mystetstvo », Kyiv.
- 1978 Exposition rétrospective du 60e anniversaire, Maison républicaine de l'artiste, Kiev.
- 1974 Exposition personnelle dans le cadre du rapport créatif, Kyiv.
- 1968 Exposition du 50e anniversaire de peinture et de graphisme, salles d'exposition de l'Union des Artistes de l'URSS, Kyiv.
- 1940 s – Années 1950 | Série d'expositions personnelles de chambre et expositions de reportage basées sur des voyages créatifs à travers l'Ukraine, la Crimée et les États baltes.
Expositions collectives
- 2024 2026 | « The Kyiv Code: Landscape Through the Century », rétrospective itinérante, Kyiv — Lviv.
- 2022 « La résilience de la couleur », exposition des classiques de la peinture ukrainienne, Nu Art Gallery, Kiev.
- 2019 « Impressionnisme ukrainien : des origines à nos jours », Musée national d'art d'Ukraine (NAMU), Kyiv.
- 1982 « 1500 ans de Kyiv », exposition républicaine majeure, Maison de l'Artiste, Kyiv.
- 1970 Exposition d'art ukrainien, Tokyo, Japon.
- 1967 Exposition internationale « Expo-67 », Montréal, Canada.
- 1958 Exposition d'art pan-soviétique, Hall d'exposition central (Manege), Moscou.
- 1954 Exposition des beaux-arts ukrainiens, Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
- 1954 Exposition des beaux-arts d'Ukraine, dédiée au 300e anniversaire de la réunification, Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
- 1951 Exposition des Beaux-Arts de la RSS d'Ukraine, Décennie de l'art ukrainien, Moscou.
- 1951 Exposition des beaux-arts de la RSS d'Ukraine pour la Décennie de l'art ukrainien, Moscou.
- 1949 Exposition d'art pan-soviétique, Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
- 1947 Neuvième exposition républicaine d'art, Musée national d'art ukrainien, Kyiv.
- 1945 Exposition « Victoire », Kyiv — la première grande exposition d'après-guerre.
- 1945 1989 | Participation constante aux expositions d'art républicaines et pan-syndicales « Art of Ukraine », « Kyiv Artists », « Flowering Ukraine ».
- 1945 Exposition « Pobeda » (« Victoire »), Kyiv — la première grande exposition d'après-guerre.
- 1945 1989 | Participation régulière aux expositions d'art républicaines et pan-soviétiques « Art d'Ukraine », « Artistes de Kiev », « Ukraine fleurissante ».
Couverture médiatique
- 2021 Social Realism (Gallery), 2021. « Vasyl Dmytrovych Chehodar : Biographie, photos d'archives et catalogue d'œuvres » https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/chegodar-vd-1918
- 2018 Journal The Day, 2018. « La couleur enracinée dans la région d'Odessa : pour le 100e anniversaire de la naissance de Vasyl Chehodar » https://day.kyiv.ua/article/naprykintsi-dnya/kolir-rodom-iz-odeshchyny
Foires internationales
- 2024 2026 | « Trésors d'Ukraine : du classique au modernisme », exposition itinérante, Vienne — Prague — Varsovie (présentation rétrospective).
- 2022 « Masters of the Ukrainian Sun », exposition de diplomatie culturelle, Bratislava, Slovaquie.
- 1970 Exposition d'art ukrainien, Tokyo, Japon.
- 1967 Exposition universelle « Expo 67 », Pavillon national, Montréal, Canada.
- 1958 Exposition d'art pan-soviétique, Salle d'exposition centrale (Manege), Moscou.
- 1954 Exposition des beaux-arts d'Ukraine, Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
- 1951 Exposition des beaux-arts de la RSS d'Ukraine pour la décennie de l'art et de la littérature ukrainiens, Moscou.
- 1949 Exposition d'art pan-soviétique, Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
- 1939 Exposition agricole de toute l'Union (VSHV), participation à la décoration et à l'exposition, Moscou.
Personnel
- 1950 Création du « Code solaire » de Kyiv : Chegodar est devenu l'un des rares artistes dont les représentations du Kyiv en fleurs, des marronniers et des pentes du Dniepr sont devenues canoniques, façonnant l'identité visuelle de la capitale dans les années 1950-1980.
- Fondateur de l'école paysagiste de Kyiv : A apporté une contribution significative au développement de l'impressionnisme ukrainien en adaptant les traditions européennes de la peinture lumineuse au paysage national.
- Plus haut niveau de reconnaissance muséale : Ses œuvres ont été sélectionnées pour les collections de plus de 20 musées nationaux de premier plan, témoignant d'une reconnaissance professionnelle absolue au sein de la communauté académique.
- Référence de la maîtrise de la couleur : A acquis la réputation de « maître de la lumière » grâce à une technique de palette unique où la couleur ne sert pas seulement à décrire un objet, mais comme source d'espace émotionnel et lumineux.
- Préservation de l'indépendance créative : Malgré les contraintes idéologiques de l'époque soviétique, l'artiste s'est concentré sur la peinture pure, évitant le pathos du réalisme socialiste au profit du lyrisme et de la sincérité.