Oleksandr Sukholit

صانع ثانوي Established Creator UA

يجسد التمثال البرونزي الضخم الهدوء والقوة الداخلية. تخلق الملامح العامة للجسم، والسطح الداكن، والتشكيل المقيد شعوراً بالكرامة الأولية، حيث يصبح الشكل رمزاً للوجود الإنساني الخالد.

تابع استكشف التاجر

منتج: 7
على M-ART منذ: 2026

يُشحن من: أوكرانيا/بولندا

الشحن يدفعه المشتري

إرجاع خلال 14 يوم

يُشحن إلى جميع أنحاء العالم

«الفن هو محاولة لإعادة الإنسان إلى حالته الأصلية، إلى نقاء الإدراك. أنا لا أبتكر الجديد؛ بل أحاول تذكر ما كان دائماً بداخلنا. بالنسبة لي، النحت هو صلاة في المادة، حيث يصبح الخط والحجم أدوات للعثور على الإلهي داخل الإنسان.»

يجمع تمثال Alexander Sukholit البرونزي بين الضخامة والسكينة الداخلية. يعمل الفنان مع المادة، باثاً فيها نفساً حياً—ففي كل زاوية، يمكن للمرء أن يشعر بحضور إنساني، مختزل إلى حالة من التأمل. الأشكال العامة، والتشريح المبسط، وغياب التفاصيل تنقل التركيز من المظهر الخارجي إلى معنى الوجود. يضفي البرونز، بظله العميق والدافئ، على الصورة شعوراً بالأبدية والارتباط بالأرض. تخلق انتقالات الضوء الناعمة على السطح إحساساً بالحركة داخل شكل ساكن. يُنظر إلى التمثال كرمز لإنسان معلق بين المادة والروح، بين الثقل والسمو. يكشف هذا الهدوء التشكيلي عن فلسفة التوازن التي يحققها Sukholit من خلال البساطة، والوزن، وصمت البرونز.

Oleksandr Sukholit هو أحد عمالقة الفن التشكيلي الأوكراني المعاصر، الذي تربط أعماله بين النماذج البدائية القديمة والفن الحديث. يتميز أسلوبه بتبسيط متعمد للشكل، مما يربط أعماله بتماثيل فينوس من العصر الحجري القديم أو الأصنام القديمة. بالنسبة لـ Sukholit، النحت ليس مجرد حجم بل جسد روحي محتجز في البرونز أو الحجر. وبصفته قائداً لمجموعة "Zhyvopysnyi Zapovidnyk"، فقد أعاد تصور المساحة المقدسة من خلال الرسم والجرافيك الذي يتميز بالخطوط التعبيرية. يتجنب الفنان الزخرفة، ويركز على القوة البدائية للأمومة، والإيمان، واتحاد البشرية مع الكون. لقد ابتكر أيقونية شخصية تتشابك فيها الأساطير اليونانية مع العقائد المسيحية. إن تأثيره على مدرسة الفن الأوكراني جوهري: فقد أعاد للفن إحساس الأبدية والنقاء، بعيداً عن الاتجاهات العابرة. مع وجود أعماله في مجموعات متحف Ludwig ومتحف NAMU، يعد Sukholit كلاسيكياً حياً تظل لغته الفنية عالمية وخالدة.

يمثله

Mironova Gallery

الشهادات والإنجازات

الجوائز

2012 الميدالية الذهبية للأكاديمية الوطنية للفنون في أوكرانيا — تقديراً للإنجازات الإبداعية الكبيرة.
2007 جائزة النحت في ثلاثية النحت الأوكرانية، كييف.
1996 الحائز على جائزة القطاع الذهبي في مهرجان الفن الدولي، كييف — اعتُبر واحداً من أفضل فناني العام.
1994 جائزة خاصة من ندوة النحت الدولية، ألمانيا.
1988 العضوية: عضو فخري في الأكاديمية الوطنية للفنون في أوكرانيا وعضو في الاتحاد الوطني للفنانين الأوكرانيين (منذ عام 1988).

المعارض الفردية

2026 "عدني"، مشروع استعادي كبير، موقع معرض Art Ukraine المحدث، كييف.
2025 "Family"، معرض للطباعة الحجرية والمنحوتات، متحف تاريخ كييف، كييف.
2020 2021 | "Hypostases"، منحوتات، رسومات، لوحات، دار مزادات غولدن سكشن، كييف.
2020 "Sculpture and Graphics" (النحت والرسومات)، مركز Chocolate House للفنون، كييف.
2019 "Contemporaries"، مؤسسة Bereznitsky للفنون (ضمن أسبوع كييف للفنون)، كييف.
2016 "حقول Sukholit"، معرض Triptych ART، كييف.
2014 "Sukholit's Landscapes"، معرض Triptych ART، كييف.
2013 "Drawing"، مركز شيربينكو للفنون، كييف.
2011 "Sukholit's Seas" (بحار Sukholit)، Triptych ART Gallery، كييف.
2011 "My Archaic"، المعرض الصغير في ميستيتسكي أرسنال، كييف.
2010 "الأم والطفل"، معرض Bottega، كييف.
2007 "Painting, Graphics"، المتحف الوطني للفن في أوكرانيا (NAMU)، كييف.
1993 معرض فردي، بلانك-آرت جاليري، كييف.

المعارض الجماعية

2025 "Victoire de la Dignité" (انتصار الكرامة)، مشروع خيري دولي، كييف — باريس.
2024 "Protagonists. Zhivopisny Zapovidnyk / Paris Commune"، البيت الأوكراني، كييف.
2023 "مبيعات الصيف الفنية"، دار مزادات Goldens، كييف.
2022 بينالي النحت الدولي "Nature & Art"، المجر.
2021 "30 عاماً من الاستقلال. الفن الأوكراني المعاصر"، ميستيتسكي أرسنال، كييف.
2021 "Thin Red Line" (الخط الأحمر الرفيع)، أسبوع الفن الأوكراني، بروج، بلجيكا.
2021 "Conversion"، سلوفاكيا.
2020 ثلاثية النحت لعموم أوكرانيا، الأكاديمية الوطنية للفنون في أوكرانيا (NUAU)، كييف.
2019 معرض النحت المكاني، قلعة نوفيه ميستو ناد ميتوي، جمهورية التشيك.
2019 "From Red to Yellow-Blue"، مؤسسة بيريزنيتسكي للفنون، كييف.
2018 "More Than Sculpture" (أكثر من مجرد نحت)، Art Ukraine Gallery، كييف.
2016 "Odyssey"، ميستيتسكي أرسنال، كييف.
2015 "ART EXPO"، معرض ART STUDIO، إيطاليا.
2014 "Premonition: Ukrainian Art Now"، معرض ساتشي (Saatchi Gallery)، لندن، المملكة المتحدة.
2013 "Great and Grand"، ميستيتسكي أرسنال، كييف.
2012 "ARSENALE 2012"، بينالي كييف الدولي الأول للفن المعاصر، كييف.
2011 "Independent"، ميستيتسكي أرسنال، كييف.
2010 "المتحف الأولمبي"، برشلونة، إسبانيا.
2003 معرض الفن الدولي، غنت، بلجيكا.
1998 "فن أوكرانيا في القرن العشرين"، NAMU، كييف.
1991 بينالي "Renaissance-91"، لفيف.
1991 "Art of Free Ukraine"، معرض متجول: شيكاغو، واشنطن، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية.
1990 "بابل"، قصر الشباب، موسكو.
1989 "21 Views. Young Ukrainian Art"، أودنسه، الدنمارك.
1987 "Golden Line"، كييف.

التغطية الإعلامية

المعارض الدولية

2025 2026 | "Victoire de la Dignité"، مشروع خيري وفني دولي، كييف — باريس.
2024 "Protagonists. Zhivopisny Zapovidnyk / Paris Commune"، مشروع تقييم فني دولي، البيت الأوكراني، كييف.
2023 "SUMMER ART SALES" (مبيعات فنية صيفية)، مزاد دولي، Goldens Auction House، كييف.
2022 بينالي النحت الدولي "Nature & Art"، بودابست، المجر.
2021 "الخط الأحمر الرفيع"، أسبوع الفن الأوكراني، بروج، بلجيكا.
2015 "ART EXPO"، معرض ART STUDIO، إيطاليا.
2014 "Premonition: Ukrainian Art Now"، معرض ساتشي، لندن، المملكة المتحدة.
2012 "ARSENALE 2012"، بينالي كييف الدولي الأول للفن المعاصر، كييف.
2010 "Olympic Museum"، مشروع دولي، برشلونة، إسبانيا.
2003 معرض "Lineart" الدولي للفنون، غنت، بلجيكا.
1999 "Views of Ukraine"، Passage de Retz، باريس، فرنسا.
1994 مشروع خاص، ندوة النحت الدولية، ألمانيا.
1991 "Art of Free Ukraine" (فن أوكرانيا الحرة)، معرض متنقل: شيكاغو، واشنطن، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية.
1990 "Babylon"، استعراض فني دولي للشباب، موسكو.
1989 "21 مشهداً. الفن الأوكراني الشاب"، أودنسه، الدنمارك.
1988 "Kyiv — Kaunas"، معرض مشترك بين الجمهوريات، كاوناس، ليتوانيا.

شخصي

مؤسس "Modern Archaics": ابتكر لغة فنية فريدة تجمع بين تشكيلات تماثيل فينوس من العصر الحجري القديم، والأيقونات البيزنطية، والحداثة الأوروبية (ماتيس، بيكاسو)، ليصبح شخصية محورية في "الموجة الأوكرانية الجديدة".
اعتراف المتاحف العالمية: أعمال الفنان مدرجة في المجموعات الدائمة للمؤسسات العالمية الرائدة، وأبرزها متحف لودفيج (كولونيا، ألمانيا)، الذي يضم واحدة من أهم مجموعات الفن في القرن العشرين والحادي والعشرين.
الأهمية المؤسسية: عضو فخري في الأكاديمية الوطنية للفنون في أوكرانيا وحائز على العديد من الجوائز المرموقة، بما في ذلك الميدالية الذهبية من الأكاديمية الوطنية للفنون وجائزة "النسبة الذهبية".
نجاح في المزادات: تمثل أعمال الفنان أوكرانيا بانتظام في المزادات الدولية مثل Phillips وSotheby’s، مما يحافظ على طلب مستمر بين هواة الجمع الأوروبيين والأمريكيين.
مبدع القانون الفني: أحد مؤسسي مجموعة "Paintographic Reserve" (Zhyvopysnyi Zapovidnyk) المؤثرة، والتي شكلت المشهد الجمالي للفن الأوكراني في أواخر القرن العشرين.