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Vladimir Say

Vladimir Say

Subcriador Established Creator UA

Artista, escultor. Escultura contemporânea, cerâmica, instalações.

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About

«Para mim, a arte é uma forma de legalizar aquilo que temos medo de ver no espelho. Não me interessa a forma perfeita, mas sim a matéria viva que tem uma história, rugas e experiência.»

Volodymyr Sai é um mestre do conceptualismo irónico e da «estética do feio». O seu trabalho foca-se na exploração da corporalidade, fisiologia e envelhecimento. Utilizando materiais não convencionais como cerâmica, gordura ou pele, cria imagens que equilibram o grotesco e um profundo humanismo. Sai redefine as fronteiras da beleza, encontrando valor artístico na imperfeição e na fragilidade.
Volodymyr Sai é uma das figuras mais brilhantes e provocadoras da arte contemporânea ucraniana. O seu método criativo é frequentemente definido como a «estética do feio», mas, por detrás do grotesco exterior, reside um profundo humanismo e uma reflexão filosófica sobre a fragilidade da existência. Sai transforma materiais que tipicamente causam repulsa — gordura, pele, cerâmica rugosa — em objetos de elevada tensão intelectual. A sua famosa série de esculturas em miniatura, "The Homeless", tornou-se um estudo antropológico da vulnerabilidade social, onde cada pequena personagem é dotada de dignidade pessoal. O autor foca-se em temas como o envelhecimento, o desgaste do corpo e a transformação da matéria, rejeitando uma visão «glamorosa» do mundo em favor da fisiologia verdadeira. No projeto de grande escala "The Garden", Sai cria um espaço mitológico onde as figuras de cerâmica se tornam metáforas para a memória e o tempo. As suas obras não registam apenas a decadência, mas revelam a estrutura interna da vida.

Representado por

Credenciais

Prémios
  • 2012 Beneficiário da Bolsa "Gaude Polonia" — premiado com uma prestigiada residência de seis meses pelo Ministro da Cultura da Polónia (Varsóvia/Lublin).
  • 2011 Nomeado para o prémio PinchukArtCentre — finalista do principal prémio nacional para jovens artistas ucranianos com menos de 35 anos.
  • 2009 Nomeado para o PinchukArtCentre Prize — participação na exposição inaugural de nomeados, um marco na arte contemporânea ucraniana.
  • 2005 Membro da União Nacional de Artistas da Ucrânia — reconhecimento oficial de estatuto profissional na comunidade artística nacional.
  • Vencedor e participante em simpósios de cerâmica artística — notavelmente em Opishne, onde experimentou repetidamente com a forma e o volume na cerâmica.
Exposições individuais
  • 2025 2026 | "Anatomy of Memory", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2024 "Simple Things", Galeria Imagine Point, Kiev.
  • 2023 "The Garden" (Retrospetiva), Imagine Point Gallery, Kyiv.
  • 2017 "The Garden", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2016 "Pause", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2015 "Household Scenes", Ya Gallery Art Center, Dnipro.
  • 2013 "Vertep" (Presépio), Galeria Ludmila Bereznitska & Partner, Kiev.
  • 2012 "Everything is Fine", L-Art Gallery, Kyiv.
  • 2011 "Skin", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2010 "Apartment", L-Art Gallery, Kiev.
  • 2009 "Fat", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2008 "The Body", Galeria Karas, Kiev.
  • 2007 "Ceramics", Triptych Gallery, Kyiv.
  • 2006 "Household Scenes", L-Art Gallery, Kiev.
  • 2003 "Sculpture and Graphics", Dzyga Gallery, Lviv.
Exposições coletivas
  • 2026 "Legacy of Form", White World CCA, Kiev.
  • 2025 "Victoire de la Dignité", projeto de arte beneficente internacional, Kiev — Paris.
  • 2024 "The Color of Resilience", Palácio de Arte de Lviv, Lviv.
  • 2022 "And... Rise Up", Lavra Gallery, Kiev.
  • 2021 "Exhibition of Two", Imagine Point Gallery, Kiev.
  • 2019 XIX Bienal de Florença, Florença, Itália.
  • 2017 "Art of Independent Ukraine", Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2015 "Dialogues", Museu Nacional de Varsóvia, Polónia.
  • 2014 Projeto "Ukrainian Wave", Bruxelas, Bélgica.
  • 2011 "Independent", Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2010 "Art-Kyiv Contemporary", Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2008 "GogolFest", Kiev.
  • 2004 "Ukrainian Landscape", Artes Gallery, Londres, Reino Unido.
  • 1998 2021 | "Spring Wind" Land-Art Festival, Kiev.
  • 1993 1991, 1989 | Bienal Internacional "Impreza", Ivano-Frankivsk.
  • 1987 "Lviv Autumn", Lviv.
Cobertura mediática
Feiras internacionais
  • 2025 "Victoire de la Dignité", projeto de arte beneficente internacional, Kyiv — Paris.
  • 2022 "Kyiv Art Week", feira internacional de arte (programa internacional), Kiev.
  • 2019 XIX Bienal de Florença, Florença, Itália.
  • 2018 "Kyiv Art Week", projeto "The Garden", Kiev.
  • 2014 2015 | "I Am a Drop in the Ocean", Künstlerhaus, Viena, Áustria / MOCAK, Cracóvia, Polónia.
  • 2014 Exposição "Ukrainian Wave", Bruxelas, Bélgica.
  • 2013 "Industrial Happiness", projeto internacional de intercâmbio artístico, Países Baixos.
  • 2012 Exposição do programa "Gaude Polonia", Lublin / Varsóvia, Polónia.
  • 2011 "Art-Kyiv Contemporary", VI Fórum Internacional de Arte, Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2010 "Fine Art Ukraine", festival internacional de arte, Kiev.
  • 2005 Exposição Internacional de Cerâmica Contemporânea, Foshan, China.
  • 2004 "Ukrainian Landscape", Artes Gallery, Londres, Reino Unido.
  • 2000 "New Directions", fórum internacional de jovens artistas, Kiev.
  • 1998 Simpósio Internacional de Cerâmica, Opishne (secção internacional).
Pessoal
  • Pioneiro da "Estética do Feio": Say foi um dos primeiros artistas ucranianos a tornar a destruição, a decadência fisiológica e estados corporais "pouco atraentes" num tema central da arte contemporânea, transformando-os em objetos de elevada tensão intelectual.
  • Inovador de Materiais: Fez história na arte ucraniana através de experiências radicais com materiais não convencionais — usando banha (o projeto "Fat") e couro como meios artísticos que mimetizam a carne orgânica.
  • Reformador da Cerâmica: Transformou a perceção da cerâmica de um artesanato decorativo num poderoso instrumento de arte conceptual, onde a textura do material transporta um significado filosófico profundo.
  • Criador de micro-narrativas icónicas: A sua série de esculturas em miniatura, "Homeless", tornou-se um clássico de culto ao oferecer uma nova perspetiva sobre a vulnerabilidade social através de detalhes extremos e empatia.
  • Liderança de longa data na Ya Gallery: durante décadas, permaneceu como um dos principais autores do centro de arte de Pavlo Gudimov, moldando a face da arte intelectual ucraniana moderna.

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