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Vladimir Say

Vladimir Say

Subcreador Established Creator UA

Artista, escultor. Escultura contemporánea, cerámica, instalaciones.

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About

«Para mí, el arte es una forma de legalizar lo que tenemos miedo de ver en el espejo. No me interesa la forma perfecta, sino la materia viva que tiene historia, arrugas y experiencia».

Volodymyr Sai es un maestro del conceptualismo irónico y la «estética de lo feo». Su obra se centra en explorar la corporalidad, la fisiología y el envejecimiento. Utilizando materiales poco convencionales como la cerámica, la grasa o la piel, crea imágenes que oscilan entre lo grotesco y un profundo humanismo. Sai redefine los límites de la belleza, encontrando valor artístico en la imperfección y la fragilidad.
Volodymyr Sai es una de las figuras más brillantes y provocadoras del arte ucraniano contemporáneo. Su método creativo se define a menudo como la «estética de lo feo», aunque tras el grotesco externo subyace un profundo humanismo y una reflexión filosófica sobre la fragilidad de la existencia. Sai transforma materiales que suelen causar rechazo —grasa, piel, cerámica rugosa— en objetos de alta tensión intelectual. Su reconocida serie de esculturas en miniatura, «The Homeless», se convirtió en un estudio antropológico sobre la vulnerabilidad social, donde cada pequeño personaje está dotado de dignidad personal. El autor se centra en temas como el envejecimiento, el desgaste del cuerpo y la transformación de la materia, rechazando una visión «glamurosa» del mundo en favor de la fisiología real. En el proyecto a gran escala «The Garden», Sai crea un espacio mitológico donde las figuras de cerámica se convierten en metáforas de la memoria y el tiempo. Sus obras no solo registran la decadencia, sino que revelan la estructura interna de la vida.

Representado por

Credenciales

Premios
  • 2012 Beneficiario de la beca "Gaude Polonia": galardonado con una prestigiosa residencia de seis meses por el Ministro de Cultura de Polonia (Varsovia/Lublin).
  • 2011 Nominado al Premio PinchukArtCentre — seleccionado para el principal premio nacional para artistas ucranianos jóvenes menores de 35 años.
  • 2009 Nominado al Premio PinchukArtCentre: participación en la exposición inaugural de nominados, un hito en el arte contemporáneo ucraniano.
  • 2005 Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania: reconocimiento oficial de estatus profesional dentro de la comunidad artística nacional.
  • Laureado y participante de simposios de cerámica artística, especialmente en Opishne, donde experimentó repetidamente con la forma y el volumen en la cerámica.
Exposiciones individuales
  • 2025 2026 | "Anatomy of Memory", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2024 "Simple Things", Imagine Point Gallery, Kiev.
  • 2023 "The Garden" (Retrospectiva), Imagine Point Gallery, Kiev.
  • 2017 "The Garden", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2016 "Pausa", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2015 "Household Scenes", Ya Gallery Art Center, Dnipro.
  • 2013 "Vertep" (Belén), Ludmila Bereznitska & Partner Gallery, Kiev.
  • 2012 "Everything is Fine", L-Art Gallery, Kiev.
  • 2011 "Skin", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2010 "Apartamento", L-Art Gallery, Kiev.
  • 2009 "Fat", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2008 "The Body", Karas Gallery, Kiev.
  • 2007 "Ceramics", Triptych Gallery, Kiev.
  • 2006 "Household Scenes", L-Art Gallery, Kiev.
  • 2003 "Escultura y Gráfica", Galería Dzyga, Leópolis.
Exposiciones colectivas
  • 2026 "Legacy of Form", White World CCA, Kiev.
  • 2025 "Victoire de la Dignité", proyecto artístico benéfico internacional, Kiev — París.
  • 2024 "The Color of Resilience", Palacio de Arte de Lviv, Lviv.
  • 2022 "And... Rise Up", Lavra Gallery, Kiev.
  • 2021 "Exposición de Dos", Imagine Point Gallery, Kiev.
  • 2019 XIX Bienal de Florencia, Florencia, Italia.
  • 2017 "Art of Independent Ukraine", Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2015 "Dialogues", Museo Nacional de Varsovia, Polonia.
  • 2014 Proyecto "Ukrainian Wave", Bruselas, Bélgica.
  • 2011 "Independiente", Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2010 "Art-Kyiv Contemporary", Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2008 "GogolFest", Kiev.
  • 2004 "Ukrainian Landscape", Artes Gallery, Londres, Reino Unido.
  • 1998 2021 | Festival de Land-Art "Spring Wind", Kiev.
  • 1993 1991, 1989 | Bienal Internacional "Impreza", Ivano-Frankivsk.
  • 1987 "Lviv Autumn", Leópolis.
Cobertura mediática
Ferias internacionales
  • 2025 "Victoire de la Dignité", proyecto internacional de arte benéfico, Kiev — París.
  • 2022 "Kyiv Art Week", feria internacional de arte (programa internacional), Kiev.
  • 2019 XIX Bienal de Florencia, Florencia, Italia.
  • 2018 "Kyiv Art Week", proyecto "The Garden", Kiev.
  • 2014 2015 | "I Am a Drop in the Ocean", Künstlerhaus, Viena, Austria / MOCAK, Cracovia, Polonia.
  • 2014 Exposición "Ukrainian Wave", Bruselas, Bélgica.
  • 2013 "Industrial Happiness", proyecto internacional de intercambio artístico, Países Bajos.
  • 2012 Exposición del programa "Gaude Polonia", Lublin / Varsovia, Polonia.
  • 2011 "Art-Kyiv Contemporary", VI Foro Internacional de Arte, Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2010 "Fine Art Ukraine", festival internacional de arte, Kiev.
  • 2005 Exposición internacional de cerámica contemporánea, Foshan, China.
  • 2004 "Ukrainian Landscape", Artes Gallery, Londres, Reino Unido.
  • 2000 "Nuevas Direcciones", foro internacional de artistas jóvenes, Kiev.
  • 1998 Simposio Internacional de Cerámica, Opishne (sección internacional).
Personal
  • Pionero de la "Estética de lo feo": Say estuvo entre los primeros artistas ucranianos en convertir la destrucción, la decadencia fisiológica y los estados corporales "poco atractivos" en un tema central del arte contemporáneo, transformándolos en objetos de alta tensión intelectual.
  • Innovador de materiales: Hizo historia en el arte ucraniano a través de experimentos radicales con materiales poco convencionales, utilizando manteca (el proyecto "Fat") y cuero como soportes artísticos que imitan la carne orgánica.
  • Reformador de la cerámica: Transformó la percepción de la cerámica de una artesanía decorativa a una poderosa herramienta de arte conceptual, donde la textura del material conlleva un profundo significado filosófico.
  • Creador de micro-narrativas icónicas: su serie de esculturas en miniatura, "Sin techo", se convirtió en un clásico de culto al ofrecer una nueva perspectiva sobre la vulnerabilidad social a través de un detalle y una empatía extremos.
  • Liderazgo a largo plazo en Ya Gallery: Durante décadas, ha permanecido como uno de los autores clave del centro de arte de Pavlo Gudimov, dando forma al rostro del arte intelectual ucraniano moderno.

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