Vasily Chegodar
Sub-creator Established Creator UA
Maestru al peisajului liric și clasic al impresionismului ucrainean.
About
„Natura este principalul meu profesor. Fiecare petală, fiecare rază de soare pe un zid este deja un tablou finit; trebuie doar să prinzi acel moment de lumină și să-l transferi pe pânză, astfel încât să încălzească privitorul de-a lungul deceniilor.”
Reprezentat de
Acreditări
Premii
- 1982 Titlu onorific „Artist Emerit al RSS Ucrainene” — pentru contribuții semnificative la dezvoltarea artelor plastice ucrainene.
- 1954 Diplomă Unională (1954): Recunoscut pentru participarea la expoziția de referință a artei ucrainene la Galeria de Stat Tretyakov (Moscova).
- 1946 Membru al Uniunii Naționale a Artiștilor din Ucraina — recunoaștere oficială a statutului profesional și a excelenței.
- Medalii și certificate de stat — distins cu mai multe onoruri de stat pentru activități creative și sociale pe termen lung în domeniul culturii.
- Recunoaștere muzeală (Cea mai mare realizare): Lucrările artistului sunt incluse oficial în colecțiile permanente a peste 20 de muzee de top (NAMU, Galeria de Artă din Kiev și diverse muzee regionale din Ucraina).
Expoziții individuale
- 2026 „Master of the Sunny Landscape”, expoziție retrospectivă sezonieră, Kiev.
- 2023 „Vasyl Chehodar: Confesiunea unui pictor”, Nu Art Gallery, Kiev.
- 2021 „Lumină în palme”, expoziție personală tematică din colecții private, Kiev.
- 2018 „Luminous Space”, Nu Art Gallery, Kiev (Retrospectivă majoră de centenar).
- 2008 Expoziție aniversară de 90 de ani, Muzeul Național de Artă al Ucrainei (NAMU), Kiev.
- 1998 Expoziție postumă de lucrări, sălile de expoziție ale NUAU, Kiev.
- 1988 Expoziție personală cu ocazia celei de-a 70-a aniversări, Casa Artistului, Kiev.
- 1982 „Kievul meu”, expoziție personală tematică, Kiev.
- 1980 Expoziție personală de pictură, Sala de expoziții „Mystetstvo”, Kiev.
- 1978 Expoziție aniversară de 60 de ani de creație, Casa Republicană a Artistului, Kiev.
- 1974 Expoziție solo ca parte a raportului creativ, Kiev.
- 1968 Expoziție aniversară de 50 de ani de pictură și grafică, sălile de expoziție ale Uniunii Artiștilor din URSS, Kiev.
- 1940 ani – anii 1950 | Serie de expoziții personale de cameră și expoziții de reportaj bazate pe călătorii creative prin Ucraina, Crimeea și Statele Baltice.
Expoziții de grup
- 2024 2026 | „The Kyiv Code: Landscape Through the Century”, retrospectivă itinerantă, Kiev — Liov.
- 2022 "Resilience of Color", expoziție de pictură clasică ucraineană, Nu Art Gallery, Kiev.
- 2019 „Impresionism ucrainean: De la origini până în prezent”, Muzeul Național de Artă al Ucrainei (NAMU), Kiev.
- 1982 „1500 de ani de la Kiev”, expoziție republicană majoră, Casa Artistului, Kiev.
- 1970 Expoziție de artă ucraineană, Tokyo, Japonia.
- 1967 Expoziția Internațională „Expo-67”, Montreal, Canada.
- 1958 Expoziție de Artă Unională, Sala Centrală de Expoziții (Manege), Moscova.
- 1954 Expoziție de arte plastice ucrainene, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova.
- 1954 Expoziție de Arte Frumoase a Ucrainei, dedicată celei de-a 300-a aniversări a reunificării, Galeria de Stat Tretyakov, Moscova.
- 1951 Expoziția de Arte Frumoase a RSS Ucrainene, Decada Artei Ucrainene, Moscova.
- 1951 Expoziție de arte plastice a RSS Ucrainene pentru Decada Artei Ucrainene, Moscova.
- 1949 Expoziție de artă unională, Galeria de Stat Tretyakov, Moscova.
- 1947 A Noua Expoziție Republicană de Artă, Muzeul de Stat de Artă Ucraineană, Kiev.
- 1945 Expoziția „Victorie”, Kiev — prima expoziție majoră de după război.
- 1945 1989 | Participare constantă la expozițiile de artă republicane și unionale „Arta Ucrainei”, „Artiștii din Kiev”, „Ucraina înfloritoare”.
- 1945 Expoziția „Pobeda” („Victorie”), Kiev — prima mare expoziție postbelică.
- 1945 1989 | Participare regulată la expoziții de artă republicane și unionale "Art of Ukraine", "Kyiv Artists", "Blooming Ukraine".
Acoperire media
- 2021 Social Realism (Galeria), 2021. „Vasyl Dmytrovych Chehodar: Biografie, fotografii de arhivă și catalogul operelor” https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/chegodar-vd-1918
- 2018 Ziarul The Day, 2018. „Culoare înrădăcinată în regiunea Odesa: La împlinirea a 100 de ani de la nașterea lui Vasyl Chehodar” https://day.kyiv.ua/article/naprykintsi-dnya/kolir-rodom-iz-odeshchyny
Târguri internaționale
- 2024 2026 | „Comorile Ucrainei: De la clasici la modernism”, expoziție itinerantă, Viena — Praga — Varșovia (expoziție retrospectivă).
- 2022 „Masters of the Ukrainian Sun”, expoziție de diplomație culturală, Bratislava, Slovacia.
- 1970 Expoziția de artă ucraineană, Tokyo, Japonia.
- 1967 Expoziția Universală „Expo 67”, Pavilionul Național, Montreal, Canada.
- 1958 Expoziția de Artă a Întregii Uniuni, Sala Centrală de Expoziții (Manege), Moscova.
- 1954 Expoziție de arte frumoase ale Ucrainei, Galeria de Stat Tretyakov, Moscova.
- 1951 Expoziția de Arte Frumoase a RSS Ucrainene pentru Decada Literaturii și Artei Ucrainene, Moscova.
- 1949 Expoziția de artă unională, Galeria de Stat Tretyakov, Moscova.
- 1939 Expoziția Agricolă Unională (VSHV), participare la decorare și expoziție, Moscova.
Personal
- 1950 Crearea „Codului însorit” al Kievului: Chegodar a devenit unul dintre puținii artiști ale căror imagini cu Kievul înflorit, castanii și versanții Niprului au devenit canonice, modelând identitatea vizuală a capitalei în anii 1950–1980.
- Fondator al Școlii Peisagistice din Kiev: A adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea impresionismului ucrainean prin adaptarea tradițiilor europene ale picturii luminoase la peisajul național.
- Cel mai înalt nivel de recunoaștere muzeală: Lucrările sale au fost selectate pentru colecțiile a peste 20 de muzee de stat de frunte, ceea ce indică o recunoaștere profesională absolută în cadrul comunității academice.
- Standard al măiestriei culorii: Și-a câștigat reputația de „maestru al luminii” datorită unei tehnici unice de paletă, în care culoarea servește nu doar ca descriere a unui obiect, ci ca sursă a unui spațiu emoțional și plin de lumină.
- Păstrarea independenței creative: În ciuda constrângerilor ideologice ale erei sovietice, artistul s-a concentrat pe pictura pură, evitând patosul realismului socialist în favoarea lirismului și sincerității.