Vasily Chegodar
Co-creatore Established Creator UA
Maestro del paesaggio lirico e classico dell'impressionismo ucraino.
About
«La natura è la mia maestra principale. Ogni petalo, ogni raggio di sole su un muro è già un quadro finito; bisogna solo cogliere quell'attimo di luce e trasferirlo sulla tela affinché riscaldi lo spettatore attraverso i decenni.»
Rappresentato da
Credenziali
Premi
- 1982 Titolo onorifico "Artista onorato della RSS Ucraina" — per significativi contributi allo sviluppo delle belle arti ucraine.
- 1954 Diploma di tutta l'Unione (1954): Riconoscimento per la partecipazione alla storica mostra dell'arte ucraina presso la Galleria statale Tretyakov (Mosca).
- 1946 Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina — riconoscimento ufficiale di status professionale ed eccellenza.
- Medaglie e certificati di Stato — insignito di numerosi riconoscimenti statali per le attività creative e sociali a lungo termine nel campo della cultura.
- Riconoscimento museale (massimo traguardo): Le opere dell'artista sono ufficialmente incluse nelle collezioni permanenti di oltre 20 importanti musei (NAMU, Kyiv Art Gallery e vari musei regionali in Ucraina).
Mostre personali
- 2026 "Maestro del paesaggio solare", mostra retrospettiva stagionale, Kyiv.
- 2023 «Vasyl Chehodar: Confessione di un pittore», Nu Art Gallery, Kiev.
- 2021 "Light in the Palms", mostra personale tematica da collezioni private, Kiev.
- 2018 «Luminous Space», Nu Art Gallery, Kiev (importante retrospettiva del centenario).
- 2008 Mostra del 90° anniversario, Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina (NAMU), Kiev.
- 1998 Mostra postuma delle opere, sale espositive della NUAU, Kyiv.
- 1988 Mostra personale per il 70° anniversario, Casa dell'artista, Kiev.
- 1982 "My Kyiv", mostra personale tematica, Kiev.
- 1980 Mostra personale di pittura, Sala espositiva «Mystetstvo», Kiev.
- 1978 Mostra del 60° anniversario delle opere, Casa Repubblicana dell'Artista, Kiev.
- 1974 Esposizione personale nell'ambito del rapporto creativo, Kyiv.
- 1968 Mostra del 50° anniversario di pittura e grafica, sale espositive dell'Unione degli artisti dell'URSS, Kiev.
- 1940 s – Anni '50 | Serie di mostre personali da camera ed esposizioni di reportage basate su viaggi creativi attraverso l'Ucraina, la Crimea e gli Stati baltici.
Mostre collettive
- 2024 2026 | «The Kyiv Code: Landscape Through the Century», retrospettiva itinerante, Kiev — Leopoli.
- 2022 "Resilience of Color", mostra dei classici della pittura ucraina, Nu Art Gallery, Kiev.
- 2019 "Impressionismo ucraino: Dalle origini al presente", Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina (NAMU), Kyiv.
- 1982 «1500 anni di Kiev», grande mostra repubblicana, Casa dell'artista, Kiev.
- 1970 Mostra d'arte ucraina, Tokyo, Giappone.
- 1967 Mostra internazionale «Expo-67», Montreal, Canada.
- 1958 Mostra d'arte di tutta l'Unione, Sala espositiva centrale (Manege), Mosca.
- 1954 Mostra di belle arti ucraine, Galleria Statale Tretyakov, Mosca.
- 1954 Mostra di belle arti dell'Ucraina, dedicata al 300° anniversario della riunificazione, Galleria statale Tretyakov, Mosca.
- 1951 Mostra di belle arti della RSS Ucraina, Decennio dell'arte ucraina, Mosca.
- 1951 Mostra di belle arti della RSS Ucraina per il Decennio dell'arte ucraina, Mosca.
- 1949 Mostra d'arte dell'intera Unione, Galleria statale Tretyakov, Mosca.
- 1947 Nona mostra d'arte repubblicana, Museo statale d'arte ucraina, Kiev.
- 1945 Mostra "Vittoria", Kiev — la prima grande mostra del dopoguerra.
- 1945 1989 | Partecipazione costante alle mostre d'arte repubblicane e dell'Unione «Art of Ukraine», «Kyiv Artists», «Flowering Ukraine».
- 1945 Mostra «Pobeda» («Vittoria»), Kiev — la prima grande mostra del dopoguerra.
- 1945 1989 | Partecipazione regolare a mostre d'arte repubblicane e di tutta l'Unione "Arte dell'Ucraina", "Artisti di Kiev", "Ucraina in fiore".
Rassegna stampa
- 2021 Social Realism (Gallery), 2021. "Vasyl Dmytrovych Chehodar: Biografia, foto d'archivio e catalogo delle opere" https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/chegodar-vd-1918
- 2018 The Day Newspaper, 2018. "Il colore radicato nella regione di Odessa: nel centenario della nascita di Vasyl Chehodar" https://day.kyiv.ua/article/naprykintsi-dnya/kolir-rodom-iz-odeshchyny
Fiere internazionali
- 2024 2026 | "Tesori dell'Ucraina: dai classici al modernismo", mostra itinerante, Vienna — Praga — Varsavia (esposizione retrospettiva).
- 2022 «Masters of the Ukrainian Sun», mostra di diplomazia culturale, Bratislava, Slovacchia.
- 1970 Mostra d'arte ucraina, Tokyo, Giappone.
- 1967 Esposizione Universale "Expo 67", Padiglione Nazionale, Montreal, Canada.
- 1958 Mostra d'arte dell'Unione, Sala espositiva centrale (Manege), Mosca.
- 1954 Mostra di belle arti dell'Ucraina, Galleria statale Tretyakov, Mosca.
- 1951 Mostra di Belle Arti della RSS Ucraina per il Decennio dell'Arte e della Letteratura Ucraina, Mosca.
- 1949 Mostra d'arte dell'intera Unione, Galleria statale Tretyakov, Mosca.
- 1939 Esposizione Agricola dell'Unione (VSHV), partecipazione alla decorazione e all'esposizione, Mosca.
Personale
- 1950 Creazione del "Codice solare" di Kiev: Chegodar è diventato uno dei pochi artisti le cui immagini della Kiev in fiore, dei castagni e dei pendii del Dnipro sono diventate canoniche, plasmando l'identità visiva della capitale tra gli anni '50 e '80.
- Fondatore della Scuola paesaggistica di Kiev: ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'impressionismo ucraino adattando le tradizioni europee della pittura luminosa al paesaggio nazionale.
- Massimo livello di riconoscimento museale: le sue opere sono state selezionate per le collezioni di oltre 20 importanti musei statali, a indicare un assoluto riconoscimento professionale all'interno della comunità accademica.
- Punto di riferimento della maestria del colore: ha guadagnato la reputazione di "maestro della luce" grazie a una tecnica di palette unica, in cui il colore non funge solo da descrizione di un oggetto, ma come fonte di uno spazio emotivo e luminoso.
- Preservazione dell'indipendenza creativa: nonostante i vincoli ideologici dell'era sovietica, l'artista si è concentrato sulla pittura pura, evitando il patos del realismo socialista a favore del lirismo e della sincerità.