Vasily Chegodar
Unterkünstler Established Creator UA
Meister der lyrischen Landschaftsmalerei und Klassiker des ukrainischen Impressionismus.
About
„Die Natur ist mein wichtigster Lehrmeister. Jedes Blütenblatt, jeder Sonnenstrahl an einer Wand ist bereits ein fertiges Gemälde; man muss nur diesen Moment des Lichts einfangen und auf die Leinwand übertragen, damit er den Betrachter über Jahrzehnte hinweg wärmt.“
Vertreten durch
Referenzen
Auszeichnungen
- 1982 Ehrentitel „Verdienter Künstler der Ukrainischen SSR“ — für bedeutende Beiträge zur Entwicklung der ukrainischen bildenden Kunst.
- 1954 Allunionsdiplom (1954): Anerkennung für die Teilnahme an der wegweisenden Ausstellung ukrainischer Kunst in der Staatlichen Tretjakow-Galerie (Moskau).
- 1946 Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine — offizielle Anerkennung seines beruflichen Status und seiner Exzellenz.
- Staatliche Medaillen und Urkunden — ausgezeichnet mit mehreren staatlichen Ehrungen für langjährige kreative und soziale Aktivitäten im Bereich der Kultur.
- Museumsanerkennung (wichtigste Errungenschaft): Die Werke des Künstlers sind offiziell in den ständigen Sammlungen von mehr als 20 führenden Museen enthalten (NAMU, Kiewer Kunstgalerie und verschiedene Regionalmuseen in der Ukraine).
Einzelausstellungen
- 2026 „Meister der sonnigen Landschaft“, saisonale Retrospektivausstellung, Kiew.
- 2023 „Vasyl Chehodar: A Painter's Confession“, Nu Art Gallery, Kiew.
- 2021 „Light in the Palms“, thematische Einzelausstellung aus Privatsammlungen, Kiew.
- 2018 „Luminous Space“, Nu Art Gallery, Kiew (große Hundertjahr-Retrospektive).
- 2008 Jubiläumsausstellung zum 90. Geburtstag, Nationales Kunstmuseum der Ukraine (NAMU), Kiew.
- 1998 Posthume Ausstellung der Werke, Ausstellungshallen der NUAU, Kyjiw.
- 1988 Einzelausstellung zum 70. Jubiläum, Künstlerhaus, Kiew.
- 1982 „My Kyiv“, persönliche thematische Ausstellung, Kiew.
- 1980 Einzelausstellung Malerei, Ausstellungshalle „Mystetstvo“, Kiew.
- 1978 Jubiläumsausstellung zum 60. Geburtstag, Republikanisches Haus des Künstlers, Kiew.
- 1974 Einzelausstellung im Rahmen des kreativen Berichts, Kyjiw.
- 1968 Jubiläumsausstellung zum 50-jährigen Bestehen der Malerei und Grafik, Ausstellungshallen des Künstlerverbandes der UdSSR, Kiew.
- 1940 s – 1950er Jahre | Serie von Kammer-Einzelausstellungen und Berichtsausstellungen auf Basis von Kreativreisen durch die Ukraine, die Krim und die baltischen Staaten.
Gruppenausstellungen
- 2024 2026 | „The Kyiv Code: Landscape Through the Century“, Wanderausstellung, Kiew — Lwiw.
- 2022 "Resilience of Color", Ausstellung ukrainischer Malklassiker, Nu Art Gallery, Kiew.
- 2019 "Ukrainischer Impressionismus: Von den Anfängen bis zur Gegenwart", Nationales Kunstmuseum der Ukraine (NAMU), Kyjiw.
- 1982 „1500 Jahre Kiew“, große republikanische Ausstellung, Haus des Künstlers, Kiew.
- 1970 Ausstellung ukrainischer Kunst, Tokio, Japan.
- 1967 Internationale Ausstellung „Expo-67“, Montreal, Kanada.
- 1958 Allunions-Kunstausstellung, Zentrale Ausstellungshalle (Manège), Moskau.
- 1954 Ausstellung ukrainischer bildender Kunst, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.
- 1954 Kunstausstellung der Ukraine anlässlich des 300. Jahrestages der Wiedervereinigung, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.
- 1951 Ausstellung der Schönen Künste der Ukrainischen SSR, Jahrzehnt der ukrainischen Kunst, Moskau.
- 1951 Ausstellung bildender Kunst der Ukrainischen SSR anlässlich des Jahrzehnts der ukrainischen Kunst, Moskau.
- 1949 Gesamtsowjetische Kunstausstellung, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.
- 1947 Neunte Republikanische Kunstausstellung, Staatliches Museum für Ukrainische Kunst, Kiew.
- 1945 „Victory“-Ausstellung, Kiew — die erste große Nachkriegsausstellung.
- 1945 1989 | Ständige Teilnahme an republikanischen und gesamtsowjetischen Kunstausstellungen „Kunst der Ukraine“, „Kiewer Künstler“, „Blühende Ukraine“.
- 1945 Ausstellung „Pobeda“ („Sieg“), Kiew — die erste große Nachkriegsausstellung.
- 1945 1989 | Regelmäßige Teilnahme an republikanischen und allsowjetischen Kunstausstellungen „Kunst der Ukraine“, „Kiewer Künstler“, „Blühende Ukraine“.
Medienpräsenz
- 2021 Sozialistischer Realismus (Galerie), 2021. „Vasyl Dmytrovych Chehodar: Biografie, Archivfotos und Werkverzeichnis“ https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/chegodar-vd-1918
- 2018 The Day Newspaper, 2018. "Farbe aus der Region Odessa: Zum 100. Geburtstag von Vasyl Chehodar" https://day.kyiv.ua/article/naprykintsi-dnya/kolir-rodom-iz-odeshchyny
Internationale Messen
- 2024 2026 | „Treasures of Ukraine: From Classics to Modernism“, Wanderausstellung, Wien — Prag — Warschau (Retrospektive).
- 2022 „Masters of the Ukrainian Sun“, Ausstellung im Rahmen der kulturellen Diplomatie, Bratislava, Slowakei.
- 1970 Ausstellung ukrainischer Kunst, Tokio, Japan.
- 1967 Weltausstellung "Expo 67", Nationaler Pavillon, Montreal, Kanada.
- 1958 Gesamtsowjetische Kunstausstellung, Zentrales Ausstellungshaus (Manegen), Moskau.
- 1954 Ausstellung bildender Kunst der Ukraine, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.
- 1951 Ausstellung der bildenden Künste der Ukrainischen SSR anlässlich des Jahrzehnts der ukrainischen Kunst und Literatur, Moskau.
- 1949 Allunions-Kunstausstellung, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.
- 1939 Allunions-Landwirtschaftsausstellung (VSHV), Teilnahme an Dekoration und Exposition, Moskau.
Persönlich
- 1950 Schaffung des „Sunny Code“ von Kiew: Chegodar wurde zu einem der wenigen Künstler, deren Darstellungen des blühenden Kiew, der Kastanienbäume und der Hänge am Dnipro kanonisch wurden und die visuelle Identität der Hauptstadt in den 1950er bis 1980er Jahren prägten.
- Begründer der Kiewer Landschaftsschule: Leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des ukrainischen Impressionismus durch die Anpassung europäischer Traditionen der Lichtmalerei an die nationale Landschaft.
- Höchste museale Anerkennung: Seine Werke wurden für die Sammlungen von mehr als 20 führenden staatlichen Museen ausgewählt, was eine absolute fachliche Anerkennung innerhalb der akademischen Gemeinschaft belegt.
- Maßstab der Farbmeisterschaft: Erwarb sich den Ruf eines „Meisters des Lichts“ aufgrund einer einzigartigen Palettentechnik, bei der Farbe nicht nur als Beschreibung eines Objekts dient, sondern als Quelle eines emotionalen und lichtdurchfluteten Raums.
- Bewahrung der kreativen Unabhängigkeit: Trotz der ideologischen Einschränkungen der Sowjetzeit konzentrierte sich der Künstler auf reine Malerei und verzichtete zugunsten von Lyrik und Aufrichtigkeit auf das Pathos des sozialistischen Realismus.