Salt la conținut principal
M-ART
Vladimir Say

Vladimir Say

Sub-creator Established Creator UA

Artist, sculptor. Sculptură contemporană, ceramică, instalații.

Urmărește Explorează dealerul

About

„Pentru mine, arta este o modalitate de a legaliza ceea ce ne este teamă să vedem în oglindă. Nu mă interesează forma perfectă, ci materia vie care are o istorie, riduri și experiență.

Volodymyr Sai este un maestru al conceptualismului ironic și al „esteticii urâtului”. Opera sa se concentrează pe explorarea corporalității, fiziologiei și îmbătrânirii. Folosind materiale neconvenționale precum ceramica, grăsimea sau pielea, el creează imagini care se echilibrează între grotesc și umanism profund. Sai redefinește limitele frumuseții, găsind valoare artistică în imperfecțiune și fragilitate.
Volodymyr Sai este una dintre cele mai strălucite și provocatoare figuri ale artei contemporane ucrainene. Metoda sa creativă este adesea definită drept „estetica urâtului”, însă în spatele grotescului exterior se ascunde un umanism profund și o reflecție filosofică asupra fragilității existenței. Sai transformă materiale care provoacă de obicei repulsie — grăsime, piele, ceramică brută — în obiecte de înaltă tensiune intelectuală. Renumita sa serie de sculpturi în miniatură, „The Homeless”, a devenit un studiu antropologic al vulnerabilității sociale, unde fiecare personaj minuscul este înzestrat cu demnitate personală. Autorul se concentrează pe teme precum îmbătrânirea, uzura corpului și transformarea materiei, respingând o viziune „glamoroasă” asupra lumii în favoarea fiziologiei autentice. În proiectul de amploare „The Garden”, Sai creează un spațiu mitologic unde figurinele ceramice devin metafore pentru memorie și timp. Lucrările sale nu doar înregistrează degradarea, ci dezvăluie structura interioară a vieții.

Reprezentat de

Acreditări

Premii
  • 2012 Beneficiar al bursei „Gaude Polonia” — a primit o prestigioasă reședință de șase luni din partea Ministerului Culturii din Polonia (Varșovia/Lublin).
  • 2011 Nominalizat la premiul PinchukArtCentre — inclus pe lista scurtă pentru principalul premiu național destinat tinerilor artiști ucraineni sub 35 de ani.
  • 2009 Nominalizat la PinchukArtCentre Prize — participare la expoziția inaugurală a nominalizaților, un punct de reper în arta contemporană ucraineană.
  • 2005 Membru al Uniunii Naționale a Artiștilor din Ucraina — recunoaștere oficială a statutului profesional în cadrul comunității artistice naționale.
  • Laureat și participant la simpozioanele de ceramică artistică — în special la Opishne, unde a experimentat în mod repetat cu forma și volumul în ceramică.
Expoziții individuale
  • 2025 2026 | „Anatomy of Memory”, Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2024 „Simple Things”, Galeria Imagine Point, Kiev.
  • 2023 „Grădina” (Retrospectivă), Imagine Point Gallery, Kyiv.
  • 2017 „Grădina”, Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2016 „Pauză”, Centrul de Artă Ya Gallery, Kiev.
  • 2015 „Household Scenes”, Ya Gallery Art Center, Dnipro.
  • 2013 „Vertep” (Scena Nașterii Domnului), Galeria Ludmila Bereznitska & Partner, Kiev.
  • 2012 „Totul este bine”, L-Art Gallery, Kyiv.
  • 2011 „Pielea”, Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2010 „Apartament”, Galeria L-Art, Kiev.
  • 2009 „Fat”, Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2008 „The Body”, Galeria Karas, Kiev.
  • 2007 „Ceramică”, Triptych Gallery, Kyiv.
  • 2006 „Scene casnice”, L-Art Gallery, Kiev.
  • 2003 „Sculptură și grafică”, Galeria Dzyga, Liov.
Expoziții de grup
  • 2026 „Legacy of Form”, White World CCA, Kiev.
  • 2025 „Victoire de la Dignité”, proiect internațional de artă caritabilă, Kiev — Paris.
  • 2024 „Culoarea rezilienței”, Palatul de Artă din Lviv, Lviv.
  • 2022 „Și... ridică-te”, Lavra Gallery, Kiev.
  • 2021 „Expoziție a doi”, Galeria Imagine Point, Kiev.
  • 2019 XIX Florence Biennale, Florența, Italia.
  • 2017 „Art of Independent Ukraine”, Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2015 „Dialoguri”, Muzeul Național din Varșovia, Polonia.
  • 2014 Proiectul „Valul Ucrainean”, Bruxelles, Belgia.
  • 2011 „Independent”, Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2010 „Art-Kyiv Contemporary”, Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2008 „GogolFest”, Kiev.
  • 2004 „Peisaj ucrainean”, Artes Gallery, Londra, Marea Britanie.
  • 1998 2021 | Festivalul de Land-Art „Vânt de primăvară”, Kiev.
  • 1993 1991, 1989 | Bienala Internațională „Impreza”, Ivano-Frankivsk.
  • 1987 „Lviv Autumn”, Liov.
Acoperire media
Târguri internaționale
  • 2025 „Victoire de la Dignité”, proiect internațional de artă caritabilă, Kyiv — Paris.
  • 2022 „Kyiv Art Week”, târg internațional de artă (program internațional), Kiev.
  • 2019 A XIX-a Bienală de la Florența, Florența, Italia.
  • 2018 „Kyiv Art Week”, proiectul „The Garden”, Kiev.
  • 2014 2015 | „I Am a Drop in the Ocean”, Künstlerhaus, Viena, Austria / MOCAK, Cracovia, Polonia.
  • 2014 Expoziția „Valul ucrainean”, Bruxelles, Belgia.
  • 2013 „Fericire industrială”, proiect internațional de schimb artistic, Țările de Jos.
  • 2012 Expoziția programului „Gaude Polonia”, Lublin / Varșovia, Polonia.
  • 2011 „Art-Kyiv Contemporary”, al VI-lea Forum Internațional de Artă, Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2010 „Fine Art Ukraine”, festival internațional de artă, Kiev.
  • 2005 Expoziția Internațională de Ceramică Contemporană, Foshan, China.
  • 2004 „Peisaj ucrainean”, Artes Gallery, Londra, Marea Britanie.
  • 2000 „Direcții noi”, forum internațional al tinerilor artiști, Kiev.
  • 1998 Simpozion Internațional de Ceramică, Opishne (secțiunea internațională).
Personal
  • Pionier al „Esteticii urâtului”: Say a fost printre primii artiști ucraineni care a făcut din distrugere, degradare fiziologică și stări corporale „neatractive” o temă centrală a artei contemporane, transformându-le în obiecte de înaltă tensiune intelectuală.
  • Inovator de materiale: A intrat în istoria artei ucrainene prin experimente radicale cu materiale neconvenționale — folosind untură (proiectul „Grăsime”) și piele ca medii artistice care imită carnea organică.
  • Reformator al ceramicii: A transformat percepția ceramicii dintr-un meșteșug decorativ într-un instrument puternic pentru arta conceptuală, unde textura materialului poartă o semnificație filosofică profundă.
  • Creator de micro-narațiuni iconice: Seria sa de sculpturi în miniatură, „Fără adăpost”, a devenit un cult-clasic, oferind o nouă perspectivă asupra vulnerabilității sociale prin detalii extreme și empatie.
  • Leadership pe termen lung la Ya Gallery: Timp de decenii, a rămas unul dintre autorii cheie ai centrului de artă al lui Pavlo Gudimov, modelând fața artei intelectuale ucrainene moderne.

Vindeți pe M-ART

Aplicați astăzi și începeți să vindeți imediat! Prezentați-vă talentele excepționale și extindeți-vă orizonturile artistice!

Aplică
Vindeți pe M-ART

Rămâi în legătură

Primești lucrări noi, povești despre artiști și oferte exclusive — o dată pe săptămână, fără spam.

De ce M-ART

Raportare

Rapoartele ajung la echipa noastră de moderare. Nu divulgăm niciodată datele tale vânzătorului raportat.

Limbă și regiune

Limbă

Monedă

Cursuri actualizate 2026-10-05 02:00

Țară

Unități