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Vladimir Say

Vladimir Say

Co-creatore Established Creator UA

Artista, scultore. Scultura contemporanea, ceramica, installazioni.

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About

"Per me, l'arte è un modo per legittimare ciò che abbiamo paura di vedere allo specchio. Non mi interessa la forma perfetta, ma la materia viva che ha una storia, rughe ed esperienza."

Volodymyr Sai è un maestro del concettualismo ironico e dell'"estetica del brutto". Il suo lavoro si concentra sull'esplorazione della corporeità, della fisiologia e dell'invecchiamento. Utilizzando materiali non convenzionali come ceramica, grasso o pelle, crea immagini che oscillano tra il grottesco e un profondo umanesimo. Sai ridefinisce i confini della bellezza, trovando valore artistico nell'imperfezione e nella fragilità.
Volodymyr Sai è una delle figure più brillanti e provocatorie dell'arte ucraina contemporanea. Il suo metodo creativo è spesso definito come "estetica del brutto", eppure dietro il grottesco esteriore si cela un profondo umanesimo e una riflessione filosofica sulla fragilità dell'esistenza. Sai trasforma materiali che tipicamente suscitano repulsione — grasso, pelle, ceramica grezza — in oggetti di alta tensione intellettuale. La sua rinomata serie di sculture in miniatura, "The Homeless", è diventata uno studio antropologico sulla vulnerabilità sociale, in cui ogni minuscolo personaggio è dotato di dignità personale. L'autore si concentra sui temi dell'invecchiamento, dell'usura del corpo e della trasformazione della materia, rifiutando una visione "glamour" del mondo a favore di una fisiologia autentica. Nel progetto su larga scala "The Garden", Sai crea uno spazio mitologico in cui le figure in ceramica diventano metafore della memoria e del tempo. Le sue opere non si limitano a registrare il decadimento, ma rivelano la struttura interiore della vita.

Rappresentato da

Credenziali

Premi
  • 2012 Vincitore della borsa di studio "Gaude Polonia" — ha ottenuto una prestigiosa residenza di sei mesi dal Ministero della Cultura polacco (Varsavia/Lublino).
  • 2011 Candidato al PinchukArtCentre Prize — selezionato per il principale premio nazionale per giovani artisti ucraini sotto i 35 anni.
  • 2009 Candidato al PinchukArtCentre Prize — partecipazione alla mostra inaugurale dei candidati, una pietra miliare nell'arte ucraina contemporanea.
  • 2005 Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti d'Ucraina — riconoscimento ufficiale dello status professionale all'interno della comunità artistica nazionale.
  • Vincitore e partecipante ai simposi di ceramica artistica — in particolare a Opishne, dove ha sperimentato ripetutamente con la forma e il volume nella ceramica.
Mostre personali
  • 2025 2026 | "Anatomy of Memory", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2024 "Simple Things", Imagine Point Gallery, Kyiv.
  • 2023 "The Garden" (Retrospettiva), Imagine Point Gallery, Kiev.
  • 2017 "Il Giardino", Ya Gallery Art Center, Kyiv.
  • 2016 "Pause", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2015 "Household Scenes", Ya Gallery Art Center, Dnipro.
  • 2013 "Vertep" (Presepe), Galleria Ludmila Bereznitska & Partner, Kyiv.
  • 2012 "Everything is Fine", L-Art Gallery, Kiev.
  • 2011 "Pelle", Ya Gallery Art Center, Kyiv.
  • 2010 "Apartment", L-Art Gallery, Kiev.
  • 2009 "Fat", Ya Gallery Art Center, Kiev.
  • 2008 "The Body", Karas Gallery, Kyiv.
  • 2007 "Ceramics", Triptych Gallery, Kiev.
  • 2006 "Scene domestiche", L-Art Gallery, Kyiv.
  • 2003 "Sculpture and Graphics", Dzyga Gallery, Leopoli.
Mostre collettive
  • 2026 "Legacy of Form", White World CCA, Kiev.
  • 2025 "Victoire de la Dignité", progetto artistico benefico internazionale, Kyiv — Parigi.
  • 2024 "The Color of Resilience", Palazzo d'Arte di Leopoli, Leopoli.
  • 2022 "E... risorgere", Lavra Gallery, Kyiv.
  • 2021 "Exhibition of Two", Imagine Point Gallery, Kiev.
  • 2019 XIX Biennale di Firenze, Firenze, Italia.
  • 2017 "Art of Independent Ukraine", Mystetskyi Arsenal, Kyiv.
  • 2015 "Dialogues", Museo Nazionale di Varsavia, Polonia.
  • 2014 Progetto "Onda Ucraina", Bruxelles, Belgio.
  • 2011 "Independent", Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2010 "Art-Kyiv Contemporary", Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2008 "GogolFest", Kyiv.
  • 2004 "Ukrainian Landscape", Artes Gallery, Londra, Regno Unito.
  • 1998 2021 | Festival di Land-Art "Vento di Primavera", Kyiv.
  • 1993 1991, 1989 | Biennale internazionale "Impreza", Ivano-Frankivsk.
  • 1987 "Lviv Autumn", Leopoli.
Rassegna stampa
Fiere internazionali
  • 2025 "Victoire de la Dignité", progetto artistico benefico internazionale, Kiev — Parigi.
  • 2022 "Kyiv Art Week", fiera d'arte internazionale (programma internazionale), Kyiv.
  • 2019 XIX Biennale di Firenze, Firenze, Italia.
  • 2018 "Kyiv Art Week", progetto "The Garden", Kiev.
  • 2014 2015 | "I Am a Drop in the Ocean", Künstlerhaus, Vienna, Austria / MOCAK, Cracovia, Polonia.
  • 2014 Mostra "Ukrainian Wave", Bruxelles, Belgio.
  • 2013 "Felicità industriale", progetto internazionale di scambio artistico, Paesi Bassi.
  • 2012 Mostra del programma "Gaude Polonia", Lublino / Varsavia, Polonia.
  • 2011 "Art-Kyiv Contemporary", VI Forum Internazionale dell'Arte, Mystetskyi Arsenal, Kiev.
  • 2010 "Fine Art Ukraine", festival d'arte internazionale, Kyiv.
  • 2005 Mostra internazionale di ceramica contemporanea, Foshan, Cina.
  • 2004 "Paesaggio Ucraino", Artes Gallery, Londra, Regno Unito.
  • 2000 "New Directions", forum internazionale di giovani artisti, Kiev.
  • 1998 Simposio Internazionale di Ceramica, Opishne (sezione internazionale).
Personale
  • Pioniere dell'"Estetica del Brutto": Say è stato tra i primi artisti ucraini a rendere la distruzione, la decadenza fisiologica e gli stati corporei "poco attraenti" un tema centrale dell'arte contemporanea, trasformandoli in oggetti di alta tensione intellettuale.
  • Innovatore dei materiali: Ha fatto la storia dell'arte ucraina attraverso esperimenti radicali con materiali non convenzionali, utilizzando strutto (il progetto "Fat") e pelle come mezzi artistici che imitano la carne organica.
  • Riformatore della ceramica: ha trasformato la percezione della ceramica da artigianato decorativo a potente strumento di arte concettuale, dove la trama del materiale racchiude un profondo significato filosofico.
  • Creatore di micro-narrazioni iconiche: la sua serie di sculture in miniatura, "Homeless", è diventata un classico di culto offrendo una nuova prospettiva sulla vulnerabilità sociale attraverso estremi dettagli ed empatia.
  • Leadership a lungo termine presso Ya Gallery: per decenni è rimasto uno degli autori chiave del centro d'arte di Pavlo Gudimov, plasmando il volto dell'arte intellettuale ucraina moderna.

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