Сергій Якименко

Співавтор Established Creator UA

Картина «Nothink» Сергія Якименка розкриває контраст між тілесною близькістю та внутрішньою порожнечею. Фраза «I feel nothing» перетворює сцену поцілунку на метафору емоційного вигорання.

Стежити До дилера

робіт: 6
на M-ART з: 2026

Відправляється з: Україна/Польща

Доставку оплачує seller

Повернення протягом 14 днів

Доставка по всьому світу

Мистецтво для мене — це можливість говорити про складні речі простою мовою. Я хочу, щоб мої роботи були дзеркалом повсякденності, у якому глядач може знайти часточку своєї щирості та спокою серед нескінченного інформаційного шуму».

У роботі «Nothink» Сергій Якіменко продовжує серію поп-арт інтерпретацій, де класичний коміксовий стиль зустрічається з естетикою стріт-арту. Герої застигають у моменті поцілунку, який замість пристрасті випромінює відчуження. Текстова репліка, написана у стилі старих коміксів, додає психологічної глибини — мова стає носієм парадоксу: фізична близькість протиставлена емоційній пустці. Яскраві кольори, чіткі контури і динамічні графіті створюють візуальний простір сучасного відчуття «емоційного шуму».

Сергій Якименко — яскравий представник нової генерації українських художників, чий шлях розпочався з вуличної культури та трансформувався у глибоку галерейну практику. Здобувши освіту в Харкові, він легітимізував естетику стріт-арту в контексті високого мистецтва. Його стиль — це динамічний синтез поп-арту, неоекспресіонізму та «інтелектуального наїву». Роботи Якименка вирізняються активним використанням тексту, що перетворює полотно на іронічний маніфест або сторінку особистого щоденника. Художник працює зі спрощеними, майже дитячими образами, за якими ховаються роздуми про самотність у цифрову епоху, споживацтво та пошук ідентичності. Окрім живопису, Якименко є автором знакових муралів, що формують сучасне обличчя українських міст. Номінації на премії PinchukArtCentre та M17 Sculpture Prize підтверджують його статус важливого дослідника візуальної мови, чиє мистецтво залишається щирим і глибоко концептуальним.

Представлений галереями

Mironova Gallery

Досягнення

Нагороди

2021 Номінант премії «M17 Sculpture Prize» — увійшов до лонг-листа першої в Україні професійної премії у галузі тривимірного мистецтва.
2020 Переможець грантової програми «ZINC» — нагорода від Zaporizhzhia Institute of New Culture за розвиток муралізму та міських арт-інтервенцій.
2018 Лауреат конкурсу «Jump Art» — перша премія за кращу концептуальну розробку теми ідентичності в сучасному просторі.
2016 Фіналіст премії «Enfant Terrible» — відзнака від Port Creative Hub за сміливі експерименти з формою та змістом у молодіжному мистецтві.
2015 Номінант Премії PinchukArtCentre (Shortlist) — потрапляння до списку 20-ти найкращих молодих художників України за версією найпрестижнішої приватної арт-інституції.

Персональні виставки

2026 «Pop Art of Resilience», ювілейний ретроспективний проєкт, Київ.
2025 «Пост-комікс: Нова реальність», міжнародна виставка в межах резиденції, Берлін, Німеччина.
2024 «Залізна іронія», галерея сучасного мистецтва, Краків, Польща.
2023 «Все буде Україна», благодійний соло-проєкт, Львів.
2022 «Харківський щоденник», серія воєнних плакатів та об'єктів, Київ — онлайн.
2021 «Сонце зійде», Invogue#Art, Одеса.
2020 «Всі вдома», онлайн-проєкт (в межах карантинних ініціатив), Харків / Київ.
2019 «Happy End», Closer, Київ.
2018 «Internal Conflict», Центр сучасного мистецтва «Jump», Полтава.
2017 «Naive Art», галерея «Come In», Харків.
2016 «Все добре», Port Creative Hub, Київ.
2015 «Urban Stories», Муніципальна галерея, Харків.
2013 «Дитячий світ», арт-простір «Коридор», Полтава.

Групові виставки

2025 2026 | «Victoire de la Dignité», міжнародний благодійний художній проєкт, Київ — Париж.
2024 «Brave Art: Kharkiv School», виставка сучасного поп-арту та стріт-арту, Берлін — Варшава.
2023 «Незламність у кольорі», благодійний проєкт на підтримку культурних центрів Харкова, Київ — Львів.
2022 «The Captured House», мандрівна виставка сучасного українського мистецтва, Берлін, Рим, Париж.
2021 «Kyiv Art Week», Міжнародний ярмарок сучасного мистецтва, Київ.
2020 «Paradise Day», Центр сучасного мистецтва «ЄрміловЦентр», Харків.
2020 «Strange Time», міжнародна віртуальна виставка (куратор С. Рябченко).
2019 «Art United», Mandarin Maison, Київ.
2019 «Mural Social Club», Міжнародний фестиваль вуличного мистецтва, Україна.
2018 «Art Athina», Міжнародний арт-ярмарок, Афіни, Греція.
2017 «Pop-Art Preview», Unlimited Art Foundation, Київ.
2015 «Botanika», COME IN Art Gallery, Харків.
2011 «Арт-Київ контемпорарі», Мистецький Арсенал, Київ.
2010 «ГогольFest», Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва, Київ.

Публікації у ЗМІ

Міжнародні ярмарки

2025 2026 | «Victoire de la Dignité», міжнародний благодійний та художній проєкт, Київ — Париж.
2024 «Brave Art: Kharkiv School», міжнародний виставковий проєкт, Берлін — Варшава.
2023 «Voices of Freedom», благодійний арт-аукціон та виставка, Нью-Йорк, США.
2022 Мандрівний проєкт «The Captured House», Берлін (Німеччина), Рим (Італія), Париж (Франція).
2021 «Kyiv Art Week», Міжнародний ярмарок сучасного мистецтва, Київ.
2020 «Strange Time», Міжнародна віртуальна виставка сучасного мистецтва (куратор С. Рябченко).
2019 «Mural Social Club», Міжнародний фестиваль публічного мистецтва, Україна.
2018 «Art Athina», Міжнародний арт-ярмарок, Афіни, Греція.
2017 «Pop-Art Preview», Unlimited Art Foundation, Київ (проєкт із міжнародною участю).
2015 «PinchukArtCentre Prize», виставка номінантів міжнародної премії для молодих художників, Київ.
2011 «Art-Kyiv Contemporary», Міжнародний тиждень сучасного мистецтва, Київ.
2010 «GogolFest», Міжнародний мультидисциплінарний фестиваль сучасного мистецтва, Київ.

Personal

2015 Національне визнання: Потрапляння до шорт-листа PinchukArtCentre Prize (2015), що є найвищим показником професійного визнання для молодого художника в Україні.
Легітимізація стріт-арту: Став одним із ключових художників свого покоління, який зміг вивести естетику графіті та муралізму на рівень провідних музейних та галерейних інституцій України.
Формування міського ландшафту: Створення масштабних муралів, що стали візуальними маркерами Харкова та Києва, сприяючи ревіталізації міського простору через мистецтво.
Авторська візуальна мова: Розробка впізнаваного стилю "інтелектуального наїву", де поєднання тексту та спрощеної форми стало інструментом для соціальної критики та рефлексії.
Міжнародна репрезентація: Успішне представлення українського контемпорарі-арту на європейських майданчиках (Берлін, Париж, Рим) у межах резонансних виставкових проєктів.