Сергей Якименко

Соавтор Established Creator UA

Картина «Nothink» Сергея Якименко раскрывает контраст между телесной близостью и внутренней пустотой. Фраза «I feel nothing» превращает сцену поцелуя в метафору эмоционального выгорания.

Подписаться К дилеру

работ: 6
на M-ART с: 2026

Отправляется из: Украина/Польша

Доставку оплачивает seller

Возврат в течение 14 дней

Доставка по миру

«Искусство для меня — это возможность говорить о сложных вещах на простом языке. Я хочу, чтобы мои работы были зеркалом повседневности, в котором зритель может найти частицу своей искренности и спокойствия среди бесконечного информационного шума».

В работе «Nothink» Сергей Якименко продолжает серию поп-арт интерпретаций, где классический комиксовый стиль встречается с эстетикой стрит-арта. Герои застывают в моменте поцелуя, который вместо страсти излучает отчуждение. Текстовая реплика, написанная в стиле старых комиксов, добавляет психологической глубины — речь становится носителем парадокса: физическая близость противопоставлена эмоциональной пустоте. Яркие цвета, четкие контуры и динамичные граффити создают визуальное пространство современного ощущения «эмоционального шума».

Сергей Якименко — яркий представитель новой генерации украинских художников, чей путь начался с уличной культуры и трансформировался в глубокую галерейную практику. Получив образование в Харькове, он легитимизировал эстетику стрит-арта в контексте высокого искусства. Его стиль — это динамичный синтез поп-арта, неоэкспрессионизма и «интеллектуального наива». Работы Якименко отличаются активным использованием текста, что превращает холст в ироничный манифест или страницу личного дневника. Художник работает с упрощенными, почти детскими образами, за которыми скрываются размышления об одиночестве в цифровую эпоху, потребительстве и поиске идентичности. Помимо живописи, Якименко является автором знаковых муралов, формирующих современное лицо украинских городов. Номинации на премии PinchukArtCentre и M17 Sculpture Prize подтверждают его статус важного исследователя визуального языка, чье искусство остается искренним и глубоко концептуальным.

Представлен галереями

Mironova Gallery

Достижения

Награды

2021 Номинант премии «M17 Sculpture Prize» — вошел в лонг-лист первой в Украине профессиональной премии в области трехмерного искусства.
2020 Победитель грантовой программы «ZINC» — награда от Zaporizhzhia Institute of New Culture за развитие мурализма и городских арт-интервенций.
2018 Лауреат конкурса «Jump Art» — первая премия за лучшую концептуальную разработку темы идентичности в современном пространстве.
2016 Финалист премии «Enfant Terrible» — отличие от Port Creative Hub за смелые эксперименты с формой и содержанием в молодежном искусстве.
2015 Номинант Премии PinchukArtCentre (Shortlist) — попадание в список 20-ти лучших молодых художников Украины по версии самой престижной частной арт-институции.

Персональные выставки

2026 «Pop Art of Resilience», юбилейный ретроспективный проект, Киев.
2025 «Пост-комикс: Новая реальность», международная выставка в рамках резиденции, Берлин, Германия.
2024 «Железная ирония», галерея современного искусства, Краков, Польша.
2023 «Все буде Україна», благотворительный соло-проект, Львов.
2022 «Харьковский дневник», серия военных плакатов и объектов, Киев — онлайн.
2021 «Солнце взойдет», Invogue#Art, Одесса.
2020 «Все дома», онлайн-проект (в рамках карантинных инициатив), Харьков / Киев.
2019 «Happy End», Closer, Киев.
2018 «Internal Conflict», Центр современного искусства «Jump», Полтава.
2017 «Naive Art», галерея «Come In», Харьков.
2016 «Все хорошо», Port Creative Hub, Киев.
2015 «Urban Stories», Муниципальная галерея, Харьков.
2013 «Детский мир», арт-пространство «Коридор», Полтава.

Групповые выставки

2025 2026 | «Victoire de la Dignité», международный благотворительный арт-проект, Киев — Париж.
2024 «Brave Art: Kharkiv School», выставка современного поп-арта и стрит-арта, Берлин — Варшава.
2023 «Несокрушимость в цвете», благотворительный проект в поддержку культурных центров Харькова, Киев — Львов.
2022 «The Captured House», передвижная выставка современного украинского искусства, Берлин, Рим, Париж.
2021 «Kyiv Art Week», Международная ярмарка современного искусства, Киев.
2020 «Paradise Day», Центр современного искусства «ЕрмиловЦентр», Харьков.
2020 «Strange Time», международная виртуальная выставка (куратор С. Рябченко).
2019 «Art United», Mandarin Maison, Киев.
2019 «Mural Social Club», Международный фестиваль уличного искусства, Украина.
2018 «Art Athina», Международная арт-ярмарка, Афины, Греция.
2017 «Pop-Art Preview», Unlimited Art Foundation, Киев.
2015 «Botanika», COME IN Art Gallery, Харьков.
2011 «Арт-Киев контемпорари», Мистецький Арсенал, Киев.
2010 «ГогольFest», Международный фестиваль современного искусства, Киев.

Публикации в СМИ

Международные ярмарки

2025 2026 | «Victoire de la Dignité», международный благотворительный и арт-проект, Киев — Париж.
2024 «Brave Art: Kharkiv School», международный выставочный проект, Берлин — Варшава.
2023 «Voices of Freedom», благотворительный арт-аукцион и выставка, Нью-Йорк, США.
2022 Передвижной проект «The Captured House», Берлин (Германия), Рим (Италия), Париж (Франция).
2021 «Kyiv Art Week», Международная ярмарка современного искусства, Киев.
2020 «Strange Time», Международная виртуальная выставка современного искусства (куратор С. Рябченко).
2019 «Mural Social Club», Международный фестиваль публичного искусства, Украина.
2018 «Art Athina», Международная арт-ярмарка, Афины, Греция.
2017 «Pop-Art Preview», Unlimited Art Foundation, Киев (проект с международным участием).
2015 «PinchukArtCentre Prize», выставка номинантов международной премии для молодых художников, Киев.
2011 «Art-Kyiv Contemporary», Международная неделя современного искусства, Киев.
2010 «GogolFest», Международный мультидисциплинарный фестиваль современного искусства, Киев.

Personal

2015 Национальное признание: Попадание в шорт-лист PinchukArtCentre Prize (2015), что является высшим показателем профессионального признания для молодого художника в Украине.
Легитимизация стрит-арта: Стал одним из ключевых художников своего поколения, сумевшим вывести эстетику граффити и мурализма на уровень ведущих музейных и галерейных институций Украины.
Формирование городского ландшафта: Создание масштабных муралов, ставших визуальными маркерами Харькова и Киева, способствуя ревитализации городского пространства через искусство.
Авторский визуальный язык: Разработка узнаваемого стиля «интеллектуального наива», где сочетание текста и упрощенной формы стало инструментом для социальной критики и рефлексии.
Международная репрезентация: Успешное представление украинского контемпорари-арта на европейских площадках (Берлин, Париж, Рим) в рамках резонансных выставочных проектов.